EL ENCANTO DE LO ILUSORIO DE OKSANA YAMBYKH

martes, 18 de julio de 2017



Pintora francesa, nacida en  Poltava Ucrania en 1966. Oksana Yambykh pinta con su alma. Su obra es toda poesía, dulzura, inocencia, riqueza y sueños. Al contemplarlos  entramos en ellos, buceamos y descubrimos que cada uno de ellos tiene otras pinturas dentro. Tantos detalles se pueden encontrar en cada lienzo que cada uno de ellos es en sí mismo una obra.  Es un juego para el visitante de buscar y contar temas... pero ten cuidado! están en abundancia en todos los sentidos.

Cada  pintura de Oksana es un poema sobre un país perdido en un mundo imaginario. Un país de nieblas y sueños Las obras de esta talentosa artista  llevan a paisajes de hadas, algo poco real con olores, pinturas de luz y
medias tintas cuyas sensaciones representan una corriente de tiempo fluyendo en el valle de la vida.

En sus  poemas  discierne  sobre la estructura del mundo y las leyes de la vida, la relatividad de los valores y los deseos, la complejidad de las cosas simples y la simplicidad de lo que es complicado, acerca de nosotros en nosotros. Todo es ilusorio, todo fluye en el tiempo que no existe, no hay futuro, no hay pasado, hay un punto de intersección de nuestros mundos.







































































LINDA HUBER:MAESTRIA EN EL GRAFITO

domingo, 2 de julio de 2017



Linda Huber nació en julio de 1959 en Nueva York (EEUU). Se especializó en dibujos con lapiz de grafito, en los que es una verdadera maestra. Es una artista autodidacta y que a través los años ha luchado por darle el mayor realismo a cada dibujo.

 Según ella misma cuenta: "El arte del dibujo con lápiz ha sido una parte importante de mi vida desde hace más de 30 años. Soy una artista autodidacta y que a través los años ha luchado por darle el mayor realismo a cada dibujo, utilizando únicamente lápices de grafito. Los detalles son la clave para aportar realismo, también es muy importante la paciencia, centrando la tarea sobre pequeñas áreas y trabajándola hasta lograr el máximo realismo, para luego pasar a otra área, en una técnica que yo misma desarrollé. El retrato es uno de mis favoritos debido a los rasgos que pueden ser plasmados en el papel, y porque la captura de una personalidad única e irrepetible es siempre un reto muy gratificante ya sean de gente anónima o de gente famosa y le gustan especialmente los infantiles. ". Los detalles son tan realistas que hasta parecen fotos tomadas en blanco y negro.





















































URSULA SCHULTZE BLUHM: MUNDOS INCREIBLES

miércoles, 7 de junio de 2017



El estilo de Úrsula es tan potente que se sus obras se quedan grabadas en la memoria de quien las ve. Se dice que es una mezcla de Arte Bruto, Primitivismo y Arte Informal, pero fuera de teorías, los elementos pictóricos que Úrsula utiliza principalmente son: 1. Las texturas visuales a base de pequeños relieves de pasta pictórica, o a base de líneas o punteados, en concentraciones inmensas, creados con empeño y obsesión. El color y las pinceladas son las que generan el dibujo. 2. Predominio del juego con las formas pequeñas, que van componiendo las grandes formas o elementos del cuadro. Siendo estas pequeñas formas las que nos enganchan, nos pierden dentro de la obra, pues la mirada queda cautiva por la belleza de los detalles repetitivos. 3. Composiciones primitivas, es decir, sin perspectivas ni orden lógico. Esto permite jugar con las jerarquías, colocando ciertos elementos con un tamaño mayor y por lo tanto más potente. 4. Colores expresionistas, es decir, puros, contrastados, mucha variedad y sobretodo enfocados a crear una sensación precisa. Muchas veces utiliza el blanco o el negro como color de fondo que potencia las formas de primer plano.

Aparte de la técnica, colores, dibujo o formas, existe otro aspecto muy importante en las obras de Úrsula, gracias al cual sus obras tienen esa potencia y a la vez son tan sorprendentes. Es un factor psicológico, no una temática pictórica. Este aspecto psicológico que se ve en sus obras ser fruto de un carácter único, muy complejo y obsesivo. De aquí las deformaciones, las mezclas de elementos y el ambiente de las obras. No hay nada sencillo, todo son formas complejas, mundos increíbles pero llenos de belleza y misterio. La temática pictórica sirve de base para una creatividad que solo esta pintora sabía conjugar.

















































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