JOSE PARRA: SORPRENDENTE IMAGINACION

lunes, 25 de abril de 2016

José Parra nace en Guadalajara Jalisco, México, el 29 de enero de 1975 como parte de la tercera generación de pintores en su familia. Su abuelo fue un artista e ingeniero en Tepic Nayarit. Su padre J. Parra "Parrech", seguido de su hermano "Agustín Parra" se muda a Guadalajara para comenzar a retomar la pintura Mexicana Costumbrista. Los dos hermanos crecieron en pocos años, experimentando con todas las ramas artísticas desde pintura y escultura, hasta elaboradas piezas de decoración, inspiradas en el Barroco Ibero-Americano. Ahora Agustín se ha dado a conocer internacionalmente por haber hecho más de doce sillas especiales para el Papa Juan Pablo II, convirtiéndose en proveedor oficial del Vaticano.

"Parrech" se convirtió en un personaje dentro de la escena plástica local, debido por un lado a la calidad de sus piezas y por otro al apoyo de su estudio a artistas como Sergio Garval, Enrique Monraz, Jose Moraila, Rubén García y Nino Magaña entre otros. Las cada vez más conocidas "Alacenas Parrech" han sido exhibidas en Sudamérica, Europa y Norteamérica. José Parra tuvo su primer contacto con la pintura a temprana edad en el estudio de su padre, pero no es sino hasta los 16 años cuando decide integrarse formalmente al estudio-taller, en donde aprende la escuela de la familia. Después de estudiar en el I.T.E.S.O. Comienza la carrera de Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara. La primera exhibición individual llegó después de ganar un premio en el Concurso "Arte Joven" a la edad de 21 años. Fue en esta exhibición en donde toma el recurso de la Talavera como parte integral de sus composiciones. Después de trabajar con galerías en Puerto Vallarta por espacio de tres años, y en Toronto por un breve período, Jose Parra exhibe por primera vez en Nueva York. Fue en esta primera visita cuando se une al "Art Student´s League of New York" en donde toma clases de anatomía.

En el año 2000 participa en la exhibición colectiva "Le Monde Misterieux" en la Galería Belenky con
seis piezas, y es en este mismo año cuando comienza a trabajar con "Galerie 2000" de Montreal. En el 2001, gracias al éxito de la pasada exhibición, obtiene su primer individual en N.Y. con "The Subway Sessions". En el mismo año comienza a trabajar con "Gruen Galleries" de Chicago. Después de los eventos ocurridos el 11 de Septiembre, La galería Belenky reúne un grupo de artistas para un evento especial, el cual se llamó "God Bless America", con el fin de recabar fondos para la Cruz Roja y al mismo tiempo llevar un mensaje de esperanza. En este evento, José Parra participa con dos piezas: "Song of liberty" y "Viva". En el 2002 participa en un subasta al lado de piezas de artistas como Rivera, Toledo y Dr. Atl. El siete de agosto de 2003 exhibió su primer colección de personajes de carnaval en "Harlequin's Tales" en Belenky N.Y. Debido a la aceptación la exhibición se extendió hasta el 19 de Enero de 2004. Del 23 de Abril al 20 de Junio se llevó a cabo la exhibición “Cuentos y Caprichos” en Casa Vallarta de Guadalajara, en donde se exhibieron 18 piezas en cinco salas. El evento de apertura recibió a más de 500 personas.


En julio del 2005 tuvo lugar la exposición "El Continente Perdido" en Galería Minerva, Asheville Carolina del Norte, fue precedida por dos cocteles, ambos con piezas en exhibición, en el segundo caso piezas de la colección Slosman. Galería Minerva recibió más de 500 personas el día de la apertura. La exhibición “Historias del Continente Perdido”, una continuación de la llevada a cabo en Asheville, tuvo lugar en el Museo del Ayuntamiento de San Miguel de Allende en Guanajuato, México. En Junio del 2006 se llevó esta última colección aumentada al Espacio del Arte en Televisa Guadalajara, la que tuvo muy buena aceptación por la crítica y público en general; y en Julio del mismo año en Galería Art’Américas de Montreal se llevó a cabo la colectiva “Ámes Passionnées” con duración de dos meses. Actualmente José Parra se encuentra trabajando en una comisión especial para la colección Riley en Tucson Arizona, en coordinación con Galería Minerva y la Sociedad Histórica de Arizona en Tucson. 

Federico Rodríguez
































































































CHING WEN TSAI Y EL SENTIR EN IMÁGENES

miércoles, 6 de abril de 2016



Entrevista efectuada por el artista plástico ecuatoriano Pablo Caviedes  a la artista Taiwanesa Ching Wen Tsai, en la ciudad de  New York City, el 28 de Marzo de 2016

1 Ching Wen, cuéntame si tu estudiaste arte, si es sí, dónde?

Estudie arte y diseño durante diez años en tres países diferentes, incluyendo Taiwán mi país, Singapur y Los Estados Unidos. Obtuve mi primer diploma en Diseño y Publicidad en la escuela de artes “Fu-Shin Art and Trade” en Taiwán. Luego estudié pintura occidental en la academia de bellas artes “Nanyang” en Singapur, donde obtuve mi segundo diploma. Y al final obtuve mi licenciatura en Bellas Artes especialidad de escultura en la Universidad de Arte de Meryland, Estados Unidos. 

2 Desde cuando tú decides dedicarte por completo al arte?

El Arte ha tenido una fuerte atracción desde pequeña. Asistía a las clases de arte para niños y podía sentarme tranquilamente a dibujar o pintar por largo tiempo sin distraerme. Esa experiencia en mi infancia termino siendo la semilla, de lo que sería mi vocación para el arte. A los 16 años comencé a asistir a la escuela vocacional de arte y diseño y fue ahí que recibí en el primer año de asistencia, mi primer premio en la exposición llamada “Estudiantes y Profesores”. El premio consistió en que mi trabajo de pintura fuera expuesto durante un año en el Hospital Nacional de la Universidad de Taiwán, esa experiencia fue una de mis primeras y más importantes motivaciones para la continuidad de mi proceso en el arte. 

3 Que es para tí el arte?

Arte es el lenguaje y la herramienta que me permite transmitir los sentimientos del alma. Es el monólogo que mi alma toma como punto de vista acerca del universo, del mundo, de la naturaleza y la sociedad, etc. Para mí es difícil expresar mis sentimientos con palabras creadas como lenguaje por la humanidad, porque hay muchas más sensaciones detrás de un idioma para describir. Por eso utilizo mis obras de arte para visualizar sentimientos que no pueden ser hablados. El proceso de creación de una obra de arte, me permite encontrar paz interior en mi mente y en mi alma.

4 Porque decidiste venir a Nueva York

Durante las primeras vacaciones en la escuela de Baltimore aproveche para venir a conocer Nueva York. Quede impresionada de la energía vibrante, el ambiente artístico de esta ciudad me impacto, y quede enamorada de esta ciudad. El masivo número de museos y galerías me estimuló para regresar y después de graduarme así lo hice, decidí venir para quedarme por más tiempo en Nueva York y procurar comenzar mi carrera de artista aquí y lo he conseguido con éxito.

5 Como crees que Nueva York puede contribuir en tu proceso de artista?

Esta ciudad tiene la fusión de una gran variedad de culturas con sus historias. Estoy viviendo en un barrio que tiene una gran comunidad Latina del Caribe y Sud América, lo cual para mí es una nueva experiencia. Mi más reciente exposición colectiva fue organizada por una organización cultural con fuerte relación con la Cultura Latina. Esto me ha permitido comenzar a tener amistades de artista y personas Latinas, que no había ocurrido antes. Aprender a conocer otras culturas es uno de tantos beneficios que ofrece esta ciudad, este tipo de experiencias amplía y enriquece mi visión como artista, convirtiendo esto, en una cualidad a favor de mi vida.

6 Cual es el concepto y en mensaje que tu transmites con tu obra?

Me siento atraída por temas que tienen relación con la espiritualidad, la filosofía de lo natural, la cosmología y muchas de las experiencias místicas. Los temas que están casi sin forma física me atraen porque me da espacio para visualizarles a través de mi trabajo artístico. Una de mis obras, “El espíritu - ciclo de vida”, se basa en el concepto de Unidad. Utilizo diferentes seres vivos para describir que todos nosotros estamos relacionados unos con otros en términos de espiritualidad. Ya que tenemos cuerpo físico para diferenciarnos unos de otros, pero nuestro espíritu está conectado, es muy similar a los varios ciclos del agua, pero el elemento básico no cambia a pesar que en su forma. Este núcleo aplicado a mis creaciones muestra que todo es uno a pesar de los diferentes ciclos, es como parte de la naturaleza misma. Pienso que estamos en una sociedad que con mucha ansiedad está concentrada en otras cosas, mirando dentro de estos temas puedo centrarme en un punto y poder sentir mucha calma. Espero que la gente que mirar mis obras pueda sentir energía positiva y paz interior.

7 Como podrías describir la técnica que usas para hacer tus obras de arte?

La técnica es un tema muy importante en mis obras. Utilizo la técnica actual desde 2011, me siento atraída por las posibilidades de combinar diferentes materiales y redefinir sus funciones. La mayoría de los trabajos que realizó se basan en el principio natural de ser biodegradable, madera, metal, látex, barro, yeso, bioplástico, encuentro objetos que son hechos orgánicamente y que los utilizó repetidamente en mis trabajos. Uno de los materiales es el Bioplástico, lo vengo utilizando algunos años porque es amigable con la ecología este tipo de plástico lo hago con almidón de papa, la misma que forma una capa plástica al secarse. Uso este plástico como base para crear mis obras de arte. Esta técnica especial lo elaboro con porciones de diferentes ingredientes hasta alcanzar el punto correcto. Mi concepto es utilizar materiales naturales para representar la belleza de la naturaleza.

8 Cuál es tu artista favorito (a), que resulta inspirador en tu proceso de artista.

Uno de mis profesores en Singapur me habló y enseñó el trabajo de la artista Eva Hesse, cuando yo comenzaba a hacer mis trabajos con técnicas mixtas. El profesor consideraba que había conexión entre mis trabajos y los de la artista mencionada. Admiro su sentido de utilizar materiales como látex o como la tela que se utiliza en la fabricación de quesos. Su manera de utilizar las cuerdas para definir el espacio. Fue interesante como al mirar su trabajo vino la inspiración en mí, para hacer escultura. Además de sus obras también ha sido inspiradora su vida para motivarme a seguir con mi fe en contra de las injusticias o de los prejuicios sociales. Ella es básicamente un modelo interesante quién me inspira.

9 Como los lectores de esta entrevista podrían ver y seguir tus nuevas creaciones?

Constantemente mantengo actualizada mi pagina web www.chingwentsai.com  con mis nuevos trabajos y publico noticias de mis exposiciones en Facebook e Instagram.












 


























































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