RUBEN SALGADO: ROMANCE CON LA FORMA Y EL COLOR

sábado, 5 de diciembre de 2015



Rubén Salgado joven artista originario de Valle de ángeles Honduras, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y dedicado únicamente a trabajar en sus pinturas, tiene una fascinación por las aves y hadas, mujeres y madonas. Su romance es con el trópico y sus fuertes y cálidos colores su vegetación. Trabaja el acrílico sobre tela y su técnica es figurativa. Es poseedor de diversos premios y distinciones.

Ganó la XXIV Bienal de Pintura Centroamérica y el Caribe del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, asegura que procura trabajar luego de una investigación previa. A lo largo de su carrera, también ha llevado su obra a Chile y Cuba. En Noviembre del 2015 expuso en la Casa de la Cultura de Quito Ecuador causando mucha acogida por parte de los visitantes a la muestra.
























































ROQUE JERVIS LA FORMA ARTISTICA DE MIRAR EL MUNDO

martes, 17 de noviembre de 2015



Desde siempre el ser humano ha querido inmortalizar eventos, sucesos, creaciones y sobre todo el entorno amplio y bello que ofrece cada día la naturaleza. Primero fue el dibujo, luego la pintura y con la tecnología  vino la fotografía que se inventó en el siglo XIX, pero como sabemos, nada se descubre repentinamente siempre hay alguien que experimenta para luego impulsar el desarrollo científico. Los Alquimistas de la Edad Media realizaron muchos experimentos combinando magia y química al mismo tiempo. Pretendían obtener oro a partir de otros minerales menos valiosos como el plomo. Aunque nunca se supo si lograron este resultado sí sabemos que observaron que la luz producía ciertos efectos sobre algunas sustancias químicas, como el cloruro de plata que se ennegrecía al ser expuesto a la luz.
Y así corría el tiempo lineal en la tierra y la fotografía se iba perfeccionando hasta llegar a los avances que hoy tiene, donde el desarrollo es un apoyo al ojo de ese artista que quiere captar imágenes sorprendentes, reflexivas y que muchas veces tienen más valor que las palabras elocuentes.

Hoy me referiré a mi querido primo Roque Jervis, de gran calidad humana, fraternal, gran amigo de los amigos, que con su mirada  sensitiva recorre la naturaleza, única  testigo del pasado que permanece por años en ese mismo lugar comunicando sus dones y sabiduría, donde su paisaje nos da una sensación de meditación y recogimiento ante el mundo urbanizado y gris, lleno de cemento, ruido y violencia visual, con menos espacio para su desarrollo y con más edificios sustituyéndolos.
Su obra fotográfica es  una radiografía y un experimento acerca de los límites de la fotografía. Cada árbol es un monumento vivo de la Tierra. Son símbolos con un gran significado, son la sobrevivencia a la devastación que ha producido el ser humano.

En cada fotografía Roque Jervis tiene una visión de la esencia que nos muestra la naturaleza, mutable. Esta expresión artística  supera la utilización meramente mecánica y  crea obras de arte sensitivas  donde se rige por sus propias leyes que le permite captar desde otro ángulo la luz y el claroscuro revelando de esta manera nuevas percepciones que nos llega hoy a mostrar en el Navío del Arte.


como es arriba es abajo


malabares del aire


ríos de nylón recorriendo el océano


mirando al cielo


recogimiento en soledad


destellos de luz en el ocaso


composición horizontal

distorciones


la matriz


al otro lado es más hermoso


el ascenso de la vida


recuerdos

felicidad plena


contemplándose


plegarias al cielo


al otro lado del sol

FIDEL GARCIA: ILUSIONES Y REALIDADES

jueves, 5 de noviembre de 2015



El arte de Fidel García, pintor mexicano, combina el realismo figurativo y el expresionismo abstracto. Sus pinturas piden al espectador a experimentar la concurrencia de nuestro ser corporal y espiritual, la coincidencia de la realidad y la fantasía, y la existencia simultánea de lo físico y lo metafísico. En lugar de simplemente pidiendo el reconocimiento de estas fuerzas diametrales, pinturas de García nos ayudan en la búsqueda de la armonía y el equilibrio entre ellos. Cada imagen que se desprende de su serie evolutiva de lienzos explora un mundo interno y externo inesperado y desconocido de la imaginación humana.


Visualmente explora la ilusión y la realidad, la dicotomía de la vida y el más allá, en sus colecciones
en blanco y negro más recientes. En esta serie, García explora la variedad de drama entre la vida y el más allá, cada imagen toma un giro inesperado en la realidad y entonces en un estado de surrealismo. Desde la fundación de su familia mexicana y mentores de la dramática historia del arte mexicano, García ha desarrollado un estilo único a nivel internacional dimensional que está imaginativamente imbuida con el poder visual de los artistas del Renacimiento, artista del barroco español Diego Velázquez, artista estadounidense John Singer Sargeant, francés Ecole des Beaux-Arts artista William Bourguereau y modernos artistas Salvador Dalí y Gustav Klimt. Al igual que con muchos de los grandes maestros, la visión única de García es una expresión de su propio viaje espiritual. Padre de García también tenía un talento artístico único, que se sacrificó para mantener a su esposa y siete hijos. Cuando la capacidad artística de García se manifestó a la edad de siete años, su padre apoyó y alentó su desarrollo resulta en la detección temprana del talento de García durante su infancia. Cuando llegó a la virilidad, García se reunió y se casó con Maria Violetta, quien también apoyó a su vocación como artista. Con las presiones de proveer para su familia joven, García enfrenta la misma decisión que su padre se había enfrentado décadas antes – si se debe continuar para seguir su carrera artística con la totalidad de su inestabilidad y de incertidumbre o de abandonar ese llamado en busca de una profesión económicamente estable. En última instancia, fue el apoyo de su padre, su esposa y un encuentro con la muerte en un accidente de autobús que se cobró la vida de su mejor amigo – un pintor compañero que era un apasionado de García continúa su carrera artística – que lo convenció de que debía seguir responder a su verdadera vocación. “Para mí, el éxito como artista significa que soy capaz de vivir mi vida con creatividad y alegría.” 

En las últimas dos décadas, la única visión artística de García ha ganado el reconocimiento en toda su natal México y en España, lo que resulta en numerosas exposiciones, premios y colocaciones museos, incluyendo el Museo Nacional de España, el Museo Histórico de Puebla y el Museo Amparo en México. La reciente introducción de la obra de García a los Estados Unidos está preparando un nuevo reconocimiento. ” Museo de ubicaciones Museo Nacional de Talabera, Talabera de la Reina, España Museo de Historia Natural de la ciudad de Puebla, México Puebla Centro Histórico Museo de la Ciudad de Puebla, México2001 Casa del Alfinique Museo de la Ciudad de Puebla, México Museo Amparo, Puebla, DF, México 1988 Casa de la Cultura de Puebla Museo de la Ciudad de Puebla, México Honores y Premios.

























































COLECCIONES EXPUESTAS

 
NAVIO DEL ARTE
- by Templates para novo blogger