ODD NERDRUM: APOCALIPTICO E INQUIETANTE

domingo, 5 de marzo de 2017



Con una gran fama, aunque muy polémico en su país, Odd  Nerdrum nacido el  8 de abril de 1944 en  Helsingborg, Suecia. Es un artista con una clara y notoria influencia del tenebrismo, más concretamente de Caravaggio y Rembrandt.

Es un pintor que no se considera artista y que siempre ha huido de la modernidad porque para él es un arte que representa, aunque se afirme lo contrario, lo reaccionario. Pero curiosamente el pintor se ha convertido en un referente de un estilo alternativo denominado clásica figurativa, pintura difícil de realizar, hay que tener una gran cantidad de conocimientos técnicos. Con 18 años conoció el trabajo de Rembrandt por primera vez y comprendió enseguida que el camino sería largo, que fracasaría muchas veces antes de lograr plasmar en un lienzo con maestría lo que quería hacer.

Siempre estuvo  muy interesado en Caravaggio, un pintor que por entonces no era muy conocido, fue a partir de que en 1968 lo pusiesen en los billetes de 10.000 liras cuando empezó a ser muy famoso para todo el mundo. Me acusaron de ser un epígono de Caravaggio. Luego empezó a estudiar también las esculturas griegas, egipcias y, por supuesto a Rembrandt. Y es curioso porque los historiadores de arte opinaban que su pintura era muy  original, cuando era al revés, nunca había sido tan poco original, no dejaba de recrear idealmente estas influencias.  Lo único personal de verdad es el instinto hacia otro ser humano, ni Rodin o el Greco eran particularmente originales, sino que la pasión de su vida se manifiesta en el barro o la pintura.

Odd Nerdrum siempre ha manifestado que le hubiera gustado haber vivido hace trescientos años, le encantaría haber sido un schildermeister (pintor de retratos). Un pintor kitsch es alguien que reinterpreta su relación con el arte, la sociedad, y que siente una gran compasión por la humanidad; sus obras toman cierta distancia irónica para mostrar al público dobles significados o distintas lecturas. Los antecedentes serían todos los artistas que buscaron su propio modo de expresión con independencia de las modas o corrientes, como Goya, Rembrandt, Caravaggio o Munch. O el gran Velázquez que si hubiera sido pintor a principios del siglo XX, le denominarían como pintor kitsch.
Pero el tiempo varía desde unos pocos meses hasta diez años o más. El pintor nunca acaba del todo un cuadro, solo las máquinas terminan las cosas. Su proceso de lograr grandes obras es disfrutar de  la vida, trabajar y también dormir. Explica el artista que su  proceso de trabajo es como hablar sobre la  circulación sanguínea, ya que pone en acción todo lo que se le presenta ese instante para recrear lo que la mente crea.

Su obra se divide en tres grandes ejes: pequeños bodegones, retratos-autorretratos y grandes pinturas alegóricas. 

Estos tres ejes son grandes composiciones narrativas, lo vacío (void) –el ser humano sin contacto con el planeta tierra–, y cuadros idílicos –figuras en paisajes de una armonía arcádica–. Todas estas  ideas que el artista plantea  no pertenecen a los mitos, sino que surgen de lecturas filosóficas.

Por Víctor Manuel Guzmán Villena

















































































LA ESCULTURA

domingo, 15 de enero de 2017

La Escultura es, junto con la arquitectura, la pintura y la música una de las denominadas Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tienen de expresar la belleza y consiste en el arte de moldear el barro, tallar en piedra, maderas o cualquier otro material, figuras en volumen. El escultor, tal como se denomina a la persona que se encarga de llevar a cabo este arte, se expresará creando volumen como dijimos, pero también conformará y definirá espacios.

Por escultura, entonces, se entenderá cualquier arte de talla y cincel, así como también las de fundición, moldeado y en algunos casos correspondientes, de la alfarería.

El origen de la escultura, por tratarse esta de una actividad y arte puramente humanos, lo encontramos prácticamente desde el mismísimo origen del hombre, porque desde siempre el hombre necesitó y tuvo la oportunidad de esculpir figuras. Aunque, durante esta larga tradición que mencionamos ostenta la escultura, ha habido no una, sino varias funciones que esta desplegó, según las épocas y el estadio de avance o retraso en el cual se encontraba el hombre en ese momento.

Por ejemplo, en los inicios de la humanidad, la mayoría de las personas eran analfabetas, por lo cual, la escultura, se utilizó como vehículo para difundir conocimientos, es decir, cumplió una misión estrictamente pedagógica de explicarle al hombre algunos conceptos o acontecimientos de la manera más digerible y atractiva posible. Esta situación que mencionamos fue muy común en la Edad Media, por ejemplo.

En tanto, la siguiente función más popularizada y que incluso hoy en día sigue tan vigente como siempre, es la de ornamentación o sentido decorativo. Y finalmente la comercial, pero que es más moderna y tuvo que ver con la concepción de escultura como productora de obras de artes que ostentan un importantísimo valor monetario.

La escultura se encuentra dividida en dos grandes ramas, la estatuaria y la ornamental. La primera se ocupa de la representación de la forma humana y de expresar las distintas concepciones suprasensibles del hombre y la segunda, por su lado, se ocupa de reproducir artísticamente al resto de los seres que componen la naturaleza junto con el hombre, como ser los vegetales y animales.


En tanto, la estatuaria, comprende dos tipos, de relieve y de bulto redondo. La de relieve es aquella que está realizada o adherida a una superficie, por lo cual presenta un único punto de vista que es el frontal. Según lo que salga del plano se llamará de altorrelieve, medio relieve, bajorrelieve y hueco relieve. Y las esculturas de bulto redondo son aquellas que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista y de acuerdo a la parte del cuerpo representada se denominará de busto, medio cuerpo, tres cuartos, torso, entre otras.






































































































































































































































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