FRANCOISE COLLANDRE EL LEER Y EL ESCRIBIR

miércoles, 23 de noviembre de 2016



Françoise Collandre. Pintora contemporánea francesa. Nació en París, en 1939 donde vive y trabaja. Se graduó en la Escuela Nacional Superior de Oficios Artísticos de París y expone desde 1981.Sus imágenes estilizadas de suaves colores, casi siempre figuras femeninas, expresan dulzura y emoción. Su inspiración según ella, le viene principalmente de su imaginación, sus recuerdos y sus sueños.

Sus pinturas, nos muestran un maravilloso mundo lleno de sensibilidad, de colores en perfecta armonía y de poesía, no exentas de un cierto misterio y una gran dosis de romanticismo, todo ello dotado de una gran carga energética.



En la mayor parte de sus obras representa esbeltas y delicadas mujeres en diferentes escenas de la vida diaria, para lo que utiliza una rica paleta de colores en la que predominan los tonos claros, la frescura y la luz, a los que compaña de líneas curvas y armónicas… los cuadros de Françoise, en cualquier caso, nos invitan a soñar.

Tras tomar nota y registrar en su mente lo que ve, ella cierra los ojos y escruta para provocar resplandores de la realidad en su cuaderno pleno de paz y abierto con dulzura.

Ha expuesto de forma individual y colectiva en numerosas ocasiones, en toda Europa y sus obras son disputadas por coleccionistas de arte de todo el mundo.



























































































EL ARTE VISUAL REPRESENTANDO LA MUSICA

lunes, 24 de octubre de 2016



Sin duda, una banda que revolucionó la forma de presentarse ante los fanáticos fue Pink Floyd. Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason y claro, Syd Barret, cambiaron la industria musical de muchas formas. Fueron pioneros en el arte multimedia, pues insertaron distintos tipos de visuales desde sus primeras presentaciones e incluso son considerados los creadores del espectáculo en vivo más caro de la historia, pues en 1980 produjeron un concierto para el álbum The Wall, que solamente reprodujeron en su totalidad 31 veces debido a los altos costos de producción.


La empresa Hipgnosis fue la primera colaboración entre la banda y a partir de entonces siempre trabajaron con ellos. El colectivo de artistas que creó las portadas más icónicas de los años setenta, representa la segunda ocasión en que la disquera EMI permitió que se contrataran artistas externos para la creación de la portada. En ella podemos apreciar distintos elementos psicodélicos que marcan más el sonido de la banda, pero también se encuentra un regalo para los fanáticos del arte psicodélico.

La música y la popularidad del conjunto inspiró a muchos diseñadores gráficos y artistas plásticos ha crear grandes obras muy codiciadas por los fans de la música y coleccionistas del arte.
 














































































































COLECCIONES EXPUESTAS

 
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